Імпресіонізм

Імпресіонізм (франц. Impressionnisme, від impression – враження), напрям у мистецтві останньої третини 19 – початку 20 століття, майстри якого, фіксуючи свої швидкоплинні враження, прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості. Імпресіонізм зародився у французькому живописі наприкінці 1860-х років. Едуар Мане (формально не входив до групи імпресіоністів), Дега, Ренуар, Моне внесли в образотворче мистецтво свіжість і безпосередність сприйняття життя.

мп1Французькі художники звернулися до зображення миттєвих, вихоплених з потоку реальності ситуацій, духовного життя людини, зображення сильних пристрастей, одухотворення природи, інтерес до національного минулого, прагнення до синтетичних форм мистецтва поєднуються з мотивами світової скорботи, тягою до дослідження та відтворення “тіньової”, ” нічної “сторони людської душі, зі знаменитою” романтичною іронією “, що дозволяла романтикам сміливо зіставляти і зрівнювати високе і нице, трагічне і комічне, реальне і фантастичне. використовували фрагментарні, реальності ситуацій, використовували фрагментарні, на перший погляд неврівноважені композиційні побудови, несподівані ракурси, точки зору, зрізи фігур.
картини Львова – 067 785 – 19 – 00
У 1870-1880-і роки формується краєвид французького імпресіонізму: К. Моне, К. Піссарро, А. Сіслей виробили послідовну систему пленеру, створювали у своїх картинах відчуття блискучого сонячного світла, багатства фарб природи, розчинення форм у вібрації світла і повітря. Назва напряму походить від найменування картини К. Моне “Враження. Сонце, що сходить” (“Impression. Soleil levant”; експонувалася в 1874, нині в Музеї Мармоттан, Париж). Розкладання складних кольорів на чисті складові, які накладалися на полотно окремими мазками, кольорові тіні, рефлекси і валеров породили безприкладно світлу, трепетну живопис Імпресіонізму. Окремі сторони і прийоми імпресіонізму використовувалися живописцями Німеччини (М. Ліберман, Л. Корінт), США (Дж. Уістлер), Швеції (А.Л. Цорн), Росії (К.А. Коровін, І. Е. Грабар) і багатьох інших національних художніх шкіл. Поняття імпресіонізм застосовується також до скульптури 1880-1910-х років, що володіє деякими імпресіоністичними рисами – прагненням до передачі миттєвого руху, плинністю і м’якістю форми, пластичною ескізністю (твори О. Родена, бронзові статуетки Дега та ін.). Імпресіонізм в образотворчому мистецтві вплинув на розвиток виразних засобів сучасної йому літератури, музики, театру. У взаємодії і в полеміці з живописною системою імпресіонізму в художній культурі Франції виникли течії неоімпресіонізму і постімпресіонізму.

svg2Неоімпресіонізм (франц. Neo-impressionnisme) – течія в живопису, що виник у Франції близько +1885, коли його головні майстри, Ж. Сірка і П. Синьяк, розробили нову живописну техніку дівізіонізму. Французькі неоімпресіоністи і їх послідовники (Т. ван Рейселберге в Бельгії, Дж. Сегантіні в Італії та ін.), розвиваючи тенденції пізнього імпресіонізму, прагнули докласти до мистецтва сучасні відкриття в області оптики, надавши методичний характер прийомам розкладання тонів на чисті кольори; одночасно вони долали випадковість, фрагментарність імпресіоністичній композиції, вдавалися у своїх пейзажах і багатофігурних картинах-панно до площинно-декоративних рішень.

Постімпресіонізм (від лат. Post – після і імпресіонізм) – збірна назва основних течій французького живопису кінця 19 – початку 20 століть. Майстри постімпресіонізму, багато з яких примикали до імпресіонізму, з середини 1880-х років шукали нові виразні засоби, здатні подолати емпіризм художнього мислення і дозволити перейти від імпресіоністичній фіксації окремих миттєвостей життя до втілення її тривалих станів, матеріальних і духовних констант. Для періоду постімпресіонізму характерно активна взаємодія окремих напрямів та індивідуальних творчих систем. До постімпресіонізму зазвичай зараховують творчість майстрів неоімпресіонізму, групи “Набі”, а також В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена.